Tradiciones
y Costumbres Alfareria
Las
Destrezas venezolanas una tradición de tierra y Arte de fuego se ha
resistido la influencia de culturas extranjeras en muchos casos, la
vorágine de industrialización. Aunque las influencias africanas y
españolas han enriquecido las destrezas venezolanas, las
supersticiones de comunidades nativas han conservado la belleza de
tradition.
La alfarería: la tierra transformada
Aunque muchas de los motivos, símbolos y estética del arte nativo
desaparecido, algunas comunidades de la Amazona y las regiones
de Orinoco venezolanas que la leyenda origina, todavía las ollas de
destreza para los propósitos domésticos. La alfarería combina el
action de formar la arcilla, mientras secándolo y disparándolo
para hacerlo duro y cambio color.
Las
mujeres de Wayuu producen los objetos como las ollas y cacerolas ser
usado a la arcilla del homo, hizo de
piedra arenisca blanca. Estas ollas se usan para agotar la grasa de
la muela de molino. La mitología es muy importante al Wayuu, y se
refleja en las imágenes que el are painted en destrezas localmente
producidas cuyas forman y los colores representan las creencias de
la comunidad.
La alfarería de Lara: Hay muchas regiones alfarería-productores
importantes en Lara, Siquisique, El Taque y Los
Quemados, pero el la mayoría el importantare Yai y Quibor. La región
es famosa para sus vasos y recipientes decorados con las
flores produce réplicas de alfarería precolombina, típico del área.
La industria de Lara es bien sólo conocida para su bellamente
decorada alfarería, pero también para adobe, bahareque y la tapia
aloja que se construye
La alfarería de Maragarita: La margarita tiene una historia rica de
destrezas, especialmente en El Cercado,
donde todavía se guardan las tradiciones nativas viejas vivo. El la
mayoría incluya el múcuras por guardar el agua;
el atripos para hacer los arepas; los platos y cacerolas, y figuras
del del de Virgen Valle.
La alfarería de Falcón: Éste es uno de las mas importantes, la
mayoría de las regiones importantes para este tipo de
alfarería es Miraca que especializan los vasos; y otros como El
Pizarral o El Carrizal dónde construyendo los
materiales como los azulejos y azulejos del suelo son hecho.
El
comercio del textil
El trabajo consiste en guarda los hilos del tiempo en un telar. Los
cuadrados, líneas y triángulos son el se jamón-
mofa o en las bolsas del hombro bonitas, manteles y ropa de cama que
usan ambos original materials (fibra natural
o lana) o modernos (coloreado con los tintes industriales.)
Uno de los productos más representativos del textil la producción
venezolana la hamaca. La producción de hamacas es uno de las
fuentes más importantes de ingresos del país. Los textil
venezolanos
tradicionales incluyen los productos como los cobertores y ponchos
que son la fuente principal de ingresos algunas
regiones. Tintorero, en Lara declare dónde se jamón-mofa es famoso
para sus colores es un caso en el punto.
En Mucuchíes, en las alto-tierras andinas (el paramo), el burreras.
En Zulia declare los productos tradicionales
incluyen manteles o pañuelos los soles del as Maracaibo .
La cestería: El arte tejido
Las cestos son hecho por tejiendo las fibras duras como el maras,
produjo con delgado despoja el of cane en Táchira, Margarita y el
litoral del eas-golondrina de mar. En la isla de la Margarita,
cestos de use else de artesanos por pescar. Ellos completan su atavío
con los sombreros llamado el cogoyos, hecho con las palmas, y bolsas
del hombro, o pavas que es los sombreros para las mujeres. En el
otro towns and de Sucre en Venezuela Occidental, granjeros
especializan haciendo todos los tipos de cestos y las ollas
decorativas, hecho principalmente de bastón o reeds. grande,
La carpintería: el inventiva con madera
El crafting de madera también es típico de otras regiones del país.
En Lara declare, el of Quibor del pueblo es famoso para la riqueza y
variedad de materiales crudos locales. Rojo, broncee, yellow and que
se usan los bosques blancos, y los árboles se cortan abajo según
los productos de cycle.Typical lunares incluya frutas pulidas,
tableware, mesas, sillas y estantes.
Se han combinado las técnicas viejas y nuevas a lo largo del país
por el who keep de los artistas las destrezas venezolanas típicas
vivo. Es estas tradiciones que representan el spirit of colectivo
cada región.
Artesanado
Como el fenómeno histórico los artesanado pueden distinguirse de
la destreza, por lo menos en Venezuela. La destreza es una actividad
manual que consiste en la elaboración (a veces también la reparación)
de objetos útiles o de espiritual y el valor estético que los ely
contienen esos aspectos diversos en ciertos casos. Esta manera
consideró, la destreza ha existido en Venezuela del antes de que
Colón tiempo hasta nuestros días. Los aborígenes que produjeron
su cerámica, sus chinchorros, arcos y flechas, canoas o maracas, y
que en ciertas regiones ellos continúan la fabricación él hoy,
ellos desarrollaron una actividad hecho a mano esencialmente
equivalente a eso de español, Criollo o castaño de los siglos
coloniales que hicieron los zapatos, forjó una herradura o talló
la imagen de santo. También a qué ser continuado hecho después de
la Independencia hasta el impacto de la industrialización, primero
externo y entonces interior, con la coexistencia de ambos,
frecuentemente hizo eso en la destreza moderna que la cosa estética
prevalece en la cosa utilitaria. La destreza, concibió como una
actividad tradicional cuyo el are de conocimiento transmitido por la
práctica a través de las generaciones, llevó a cabo
individualmente o para un grupo pequeño (muchos veces de tiempos)
que elabora especímenes o los únicos pedazos, aunque entonces
puede repetir el funcionamiento y el modelo se reproduce, siempre ha
existido en Venezuela, pero con la característica diferente, impuso
por los cambios sociales y tecnológicos grandes. Por otro lado, el
artesanado, como estamento o la clase social, se forma durante el
período colonial y rechaza al final de los XIX Siglo.
Ante Columbus
antes de que Colón la destreza: Diferente a lo que pasó en otras
áreas del continente (en Mesoamérica, por ejemplo) antes de la
llegada de los europeos, no parece haber tenido entre los aborígenes
que habitado el territorio de la Venezuela actual un propiamente
este artesanado, aunque sí la destreza existió. No había en las
parcialidades que los grupos venezolanos indígenas especializaron
en la producción de armas, hamacas, cestería, alfarería, rallos,
canoas u otros utensilios, sino éstos eran indistintamente
manufacturados por los individuos de la comunidad. Que que, claro,
no excluyó que alguna posición fuera para su habilidad o placer,
ninguno tampoco el proceso social del aprendizaje impartió a los niños
y joven de uno y otro sexo. Algunos viajeros españoles, ya muy
temprano el encuentro entre el antes de que Colón las culturas y el
europeo, ellos señalan que la alfarería estaba entre el guaiqueríes
de isla de la Margarita, fuera principalmente por las mujeres; por
ejemplo, apuntó esta manera él hermano Íñigo Abbad a su paso
para la isla en la década de 1770. Antropólogo contemporáneo,
Mario Obedient Sanoja, al estudiar a los tejedores del valle de Quíbor
en un libro de este mismo título, escribe (refiriéndose al tiempo
presente, pero extendiendo su mirada al pasado) el : siguiente
"... En muchas áreas indígenas e incluso los campesinos, el
tejido y la destreza en general ha sido una actividad doméstica
dedicada a la satisfacción ocasional de las necesidades familiares,
o una actividad individual complementaria podría ser en cierto modo
de más subsistencia como él la agricultura, la cría y la
pesca..." después el mismo autor, cuando hablando de los
primeros unos encomienda fijo abajo en el área de El Tocuyo por el
medio del XVI siglo, él menciona que los españoles usaron para los
telares de esa ciudad "... la fundación del como la tradición
técnica de la mano de obra indígena especializada que ya existió
en la región del período prehispánico..."; y él agrega:
"... El trabajo del El de hilar y tejer se asignaron a la
mujer..." La mención para este especialista de la mano de obra
indígena especializada debe entendernos sin un duda en el sentido
que fuera personas competentes que dominaron las técnicas y
procedimientos del hilado y del tejido así como ellos eran expertos
en el antes de que Colón el período, más de a los especialistas
especializados a la realización exclusiva de una sola
actividad obrera; desde que no parece haber existido en Venezuela
una división social del trabajo antes de la llegada de los
europeos. Había, ciertamente, destreza y las personas que lo
produjo (ése era artesanos, pero al mismo tiempo cazadores,
pescadores, granjeros, los fabricantes de albergues, etc.), pero no
había a un artesanado le gusta el grupo social específico. Las
culturas existentes diversas entonces en el territorio venezolano
actual, del más complejo y sedentario hasta el más simple y
trashumantes, ellos supieron elaborar los objetos e instrumentos que
los ely necesitaron para su vida material y espiritual; y cuando la
habilidad del autor y la naturaleza del objeto lo permitieron que
ellos lo incorporaron un valor estético. que algunas etnias o
parcialidades localizaron a un amo más grande en la elaboración de
ciertos objetos y entonces los intercambios comerciales eran hecho
en cambio del formulario con aquéllos tenidos lugar por otras
etnias; parece esta manera haber pasado en el Orinoquia dónde el
pemones, aunque ellos supieron hacer los rallos, ellos prefirieron
aquéllos de los makiritares y éstos, a su vez, apreció el pemones
del chinchorros más que su propio. Con las diferencias culturales
inevitables (indujo por el hábitat y para el nivel socio-económico
el indígena de la Venezuela prehispánica poseyó, ellos ejercieron
y ellos transmitieron a fabricantes de habilidades que hoy llama
hecho a mano, cubrir sus necesidades y enfrentar los desafíos de su
existence. ,
XVI-XVIII centuries
La formación del artesanado colonial: La destreza que prevaleció
en Venezuela de los principios del XVI siglo hasta los fines del XIX
uno tenía su origen en los maestros y operatorio de español que
trajeron a estas tierras sus técnicas, sus herramientas, sus
modelos y su organización obrera, como ellos existió entonces en
el mundo viejo. En la destreza, como en muchos otros campos, los
españoles hicieron un esfuerzo implantando las estructuras
sociales, los formularios de vida y los hábitos de trabajo que eran
que ellos poseen, como una continuación de la civilización española
y, de una manera más general, europea. Cuando ellos empezaron a
establecer y fundar las ciudades (Nueva Cádiz de Cubagua, Coro, El
Tocuyo) las naves que vienen de España trajeron las imágenes
religiosas (en los trabajos de pintar y esculpe), sagradas gafases
para el culto, armas, herramientas, mobiliario, vestido, platos y
ollas (cerámico), libros, la música instrumenta y todo el tipo de
objetos dedicó para proporcionar las necesidades materiales y
espirituales de los nuevos residentes. Ellos llegaron, también, en
esas mismas naves, los primeros autores, generalmente el
transhumantes. El caso de maestro Lorenzo, un albañil-escultor español
es conocido quién, al principio de el década de 1530, talló
en Cubagua, con la piedra de Araya, gárgolas y escudos. en Coro,
hacia esos años, había herreros, sastres, cuchilleros, plateros,
los toneleros, albañiles, cordeleros, entre otros,. Todos esto era
sale del traslado de la cultura occidental al Nuevo Mundo, pero que
que al principio parecía una extensión no más de España en América,
el desarrollo poco a poco salido y adquiriendo la característica
propio, a veces bastante diferente de aquéllos que gobernaron en la
metrópoli. Aunque la importación de objetos era bastante durante
la parte buena del XVI siglo casi cubrir las necesidades de los núcleos
escasos y pequeños de residentes establecidos totalmente en algunas
ciudades ellos dejaron residiendo a carpinteros de los maestros en
Venezuela, sastres, zapateros, albañiles, orfebres, herreros y de
otras ocupaciones que empezaron a formar un artesanado local, de carácter
urbano, constituyó por los españoles y sus descendientes Criollos
o mestizos. Aunque algunos productos manufacturados continuaron
llegando del exterior (de España y también de México) en el caso
de las imágenes religiosas, el vitrales, los instrumentos
musicales, la loza fina, las armas, los sombreros, entre otro, e
igualmente importa semimanu (tejidos, hierro), la producción hecho
a mano urbana estaba cubriendo la demanda cada vez más a lo largo
del XVII siglo. En el ambiente rural, los agentes (y entonces los
misioneros) ellos usaron la mano de obra indígena en las
actividades hecho a mano como el tejido, poniendo esta manera las
habilidades y el antes de que Colón las técnicas al servicio de
las necesidades generado por la sociedad implantada. Empezando
entonces de, yo ahorro en las áreas que el europeo no alcanzó para
dominar, el aborigen se integró a las maneras de producción
diferente y otros modelos del consumo, en un proceso del
transculturación que convirtió algunos de ellos y de sus
descendientes, sobre todo los mestizos, en los miembros del
artesanado colonial. La destreza tradicional del antes de que Colón
los grupos no continuaron al ser experto en los lugares ocupados por
los europeos y también como la actividad marginal entre los
sujetados; aunque en este caso, es de suponer, con un adulto o
smaller ,
el grado de la aculturación. Durante el XVI siglo, aunque había
artesanos españoles en las poblaciones diversas, los núcleos muy
conocidos principales eran aquéllos de Coro, El Tocuyo, Mérida y
Caracas. Las tiendas urbanas, al principio muy simple, que ellos se
ayudaban por un teacher
eso trabajó exclusivamente, o ayudó por sus niños (quién aprendió
esta manera la ocupación) y raramente para algún esclavo que era
responsable para las tareas más pesadas; los casos especiales eran
aquéllos de los albañiles y carpinteros de la ribera o calafates
(los fabricantes de naves) que ellos trabajaron al aire libre y
ellos tenían más ayudantes. Después, ya al final del XVII siglo,
algunas tiendas alcanzaron la anchura más grande y en ellos ellos
trabajaron, bajo la dirección del maestro, 1 o 2 oficiales u
operatorio y algunos aprendices, aparte de los esclavos. Pero
frecuentemente la estructura era familiar: el padre era el maestro,
su hijo el oficial y el nieto pone de aprendiz. Aunque la mayoría
de los productos respondió al modelo de uso hispano, ellos
incorporaron alguno de origen americano, como los escudos o los
vestidos rellenos con algodón, el butaque (yo estoy de acuerdo) y
el chinchorro; objetos que se producían en el ambiente rural. Igual
que en toda la América española, ni en la diferencia de Venezuela
colonial era hecho entre sastre, un orfebre, tallista, un zapatero,
un pintor que todos fueron denominados, indistintamente,
"artistas" o "artesanos", words
entonces equivalente. Que que no impidió que algunas ocupaciones
que de platero, por ejemplo, fue considerado de más categoría que
otros. Mientras en otras regiones del imperio español, como México,
Perú o Guatemala, las uniones de artesanos, basado en los modelos
de raíz medieval, fijo abajo temprano y ellos alcanzaron un
desarrollo notable de mediado del XVI siglo, en los condados
venezolanos su presencia usted sólo empieza a manifestar al final
de los XVIII uno. Al no existir las tales agrupaciones, no había ni
aquí a las ordenanzas de artesanos les gustan aquéllos de México,
D.F. que especificó las obligaciones de éstos hacia sus clientes
pero eso, al mismo tiempo, ellos se establecieron tipo de un
monopolio en el ejercicio de la ocupación a favor de los miembros
de cada unión (cereros, orfebres, los sombrereros, pintores,
sastres, pellejeros, herreros, etc.) quién hizo un esfuerzo
manteniendo intacto sus privilegios y transmitiéndolos a sus
descendientes. Por otro lado, el ejercicio de las actividades hecho
a mano no parece haber tenido en Venezuela
el carácter de un límite cerrado, posiblemente para la escasez de
maestros y operatorio y para la pobreza relativa del país que no
los atrajo mucho. Todavía hacia 1609 el concilio del Pueblo Eclesiástico
de Coro consideró afortunado la llegada a esa ciudad de un artesano
de viaje, Juan Agustín Laughed, a quién se encomendó la fabricación
de un monumento con los pasos de la Pasión para la catedral. La
ausencia de uniones y de ordenanzas en Venezuela durante el XVI
siglo hizo aquí inoperante las prohibiciones o las limitaciones
existentes en otras regiones impedir para impedir el acceso de
indios, mestizos, mulatos, castaño y negro a las tiendas, no así
como aprendices. En Venezuela tal un acceso tuvo lugar en el tiempo
relativamente temprano: en Mérida, en 1579, carpintero español
comprometido para enseñarlo durante 2 años y media su ocupación a
Marcos, un indio ladino y mí cristiana del agente Diluyó a Juan;
en la Caracas 1596 sastre, por medio del contrato, aceptó como
aprendiz en su tienda a un adolescente castaño, el hijo Violante
del mulata libre de Guevara, "la sola mujer"; en 1597 el
capitán Garci González de Silva concertó en Caracas con un
herrero que esto enseñaría la ocupación a su esclavo durante un año;
en Coro, cuando albañil español o nombre Francisco Pérez Criollo
ya era muy viejo y yo hago enfermo en 1605, el concilio del Pueblo
Eclesiástico encomendó a una propiedad del esclavo negra de la
catedral que también era albañil, la construcción de algunos
hornos para fabricar cal y ladrillos, como lo hecho; en la misma
ciudad, hacia 1609, a la pintor-decoración Juan Agustín se Rió ya
él se proporcionó un esclavo para que lo ayude. Esos indios,
broncee gratuitamente y esclavos negros o mulatos que incorporaron
esta manera al artesanado como aprendices o yo como a ayudantes que
ellos podrían ascender entonces a oficial e in
algunos casos, a maestros,; si no ellos, sus niños o grandsons.
En la Instrucción de corregidores de indios dictada en 1694 en
Caracas por el gobernador y capitán del general del condado de
Venezuela, Francisco de Berrotarán, se pidió los corregidores que
a los indios "... los que tenían las ocupaciones de
carpinteros, herreros, fabricantes del azulejo, petaqueros y otros
hombres del compañero...", no los fuerce contra su testamento
salir para ganar el sueldo que que las hechuras suponen que ellos
ejercieron las libremente tales ocupaciones. Entrado en el XVII
siglo y cuando bajo la dirección de maestros españoles, canarios y
Criollos, ellos trabajaron ya en las tiendas los individuos hecho a
mano de otras etnias en la calidad de oficial, aprendices y
ayudantes, el concilio del Pueblo de Caracas adoptó las medidas
para regular el ejercicio de some
las ocupaciones. La cita más grande de maestros estaba entre ellos
(o alarifes) de albañilería y de carpintería; en 1623 ellos se
designaron como a tal, respectivamente, Bartolomé de Añasco y
Francisco de Medina. En 1650 el concilio del Pueblo preparó que que
quiere ejercer de zapatero, sastre y carpintero ellos deben
examinarse profesionalmente por los jueces de sus ocupaciones
respectivas en la presencia de uno de los alcaldes ordinarios; los
jueces nombrados que año ellos eran zapatero Alfonso Moreno, el
sastre Manuel Ravelo y carpintero Manuel Fernández. Pero estos
intentos modestos y tarde de organizar algunas actividades hecho a
mano, sin terminar constituyendo algunas uniones propiamente, no
previnieron eso continúa la entrada entonces al artesanado de
miembros de las llamadas de castas "inferior" (sobre todo
de el
castaños libran). Este proceso lento se reforzó por la actitud
hacia el trabajo manual que, principalmente de mediado del XVII
siglo, prevaleció entre los españoles y sus descendientes Criollos
en toda la América. Mientras, hacia 1570, la Corona española
calificó de "las personas nobles, pacíficas y
trabajadoras" a los artesanos de la metrópoli que pasó al
Nuevo Mundo, un siglo se habló después en el Resumen de Leyes de
India de "las ocupaciones bajas y mecánicas" al referirse
a la mayoría del activities. hecho a mano
Este cambio de mentalidad favoreció en Venezuela el proceso de la
incorporación de las castas al ejercicio de las ocupaciones hecho a
mano, porque ellos fueron llenando el agujero que los españoles y
los Criollos blancos salieron gradualmente, bien fuera de para sus
prejuicios contra el trabajo manual o porque ellos prefirieron otras
actividades más lucrativas. La mestización racial y cultural que
tuvo lugar en el taladro de las tierras americano la formación de
una estructura la materia social, en el que los castaños libran
ellos ocuparon, en el caso venezolano, un lugar notable, tanto para
su número de crecimiento como porque, de mediado del XVIII siglo,
su urban
las élites, en Caracas principalmente, pero también en otras
poblaciones, ellos tenían en las manos una parte buena de las
ocupaciones cuyo grupo era el artesanado que qué tampoco excluyó
la presencia en esto de Criollos, españoles y, principalmente,
canarios. Los artesanado se volvieron esta manera un embrión de la
clase media que ya disfrutó uno modesto para pasar económico,
incluso cuando socialmente, sus miembros castaños incluso están
deprimidos para las leyes y las costumbres a que diferenciaron
contra quién tiene los antepasados de origen africano y todos los
artesanos, en general, sufre las consecuencias del desprecio con que
parecía a él a las ocupaciones manuales en ciertos sectores
sociales. El cordón con el religiosidad prevalecer, muchos
artesanos de etnias diferentes eran miembros de las numerosas
hermandades que existieron del XVI siglo en las poblaciones
venezolanas, instituciones que tostaron a sus miembros ayudan y
confortan en los casos de enfermedad y muerte junto con su función
espiritual. Pero a al where
uno sabe, las hermandades constituyeron exclusivamente por artesanas
no exista, aunque en algunos casos, como en la hermandad de la
Dolores de Caracas, por ejemplo, ellos eran muy numerosos.
Pertenecer a una hermandad dieron al artesano, castaño o no, una
medida de autoestima y también lo reforzó socialmente, aunque no
había sido este la razón principal de su entrada a ella. De 1753
la primera ordenanza relativa fecha a 2 de las ocupaciones más
importantes: la albañilería y la carpintería. Se elaboró por el
regidor Fernando Lovera Otáñez para el orden del concilio del
Pueblo de Caracas y del gobernador capitán Felipe Ricardos general.
En ella ellos notaron los horarios, las clases de operatorio, sus
sueldos, herramientas y obligaciones, así como era determinado el
papel de los maestros o alarifes. Pero aunque en 1764 el concilio
del Pueblo insistió todavía en él y designó a comisionados,
usted no terminó elaborando las ordenanzas de las otras actividades
hecho a mano entonces. Los artesanos castaños se casaban a las
personas de su misma condición étnico-social, cuando ellos lo
atestan los numerosos casos en el segundo la mitad del XVIII siglo.
El de Caracas Juan Félix Olivares, platero, el hijo legítimo de
castaño libre, casado al el
el fin de la década de 1750 Paula Isabel Farfán, de una familia de
sastres, con quién tenía 14 o 15 niños. Era primero los
bosquecillos Verde oliva "los platería contrastan y
orive" (el maestro más grande) de Caracas, nombró en 1775 por
el concilio del Pueblo. Uno de sus niños, Antonio, el ejerciendo
continuado la ocupación del padre cuando esto se murió en 1787;
otros 2 niños, Juan Manuel y San Juan Bautista, ellos eran músicos;
el primero uno, actor, compositor y fabricante de instrumentos
musicales, se casó con Sebastiana Velásquez, da jaque mate a de
otro músico. No era extraño que cuando un maestro estableció que
artesano no tenía niños que pueden pasar él en la ocupación (o,
teniéndolos, les faltó la vocación o de aptitud), uno de sus
hijas se casó a un oficial que trabajó con su padre. María de Jesús,
el orfebre de Caracas hija Pedro Antonio Ramos, lo hizo en 1777 con
el platería el José Frizzy oficial Agustín, guaireño y castaño
libre quién era el frente de la tienda como maestro al teñir a su
suegro en 1781. Las uniones a veces se llevaron a cabo entre el near
los parientes, pidiendo de las autoridades eclesiásticas las
dispensaciones debidas,: tal era el caso del religiosa Pablo José
Cordero del sastre, Josefa Sebastiana Cordero que se casó con
platero Miguel Antonio Cordero. era frecuente que varios ejercicios
de los hermanos masculinos las ocupaciones hecho a mano diferentes y
que sus hermanas se casan a una colega de algunos de aquéllos; pasó
esta manera con los niños de Juana Juliana Núñez de Aguiar: uno
de ellos, Domingo, era sastre; otro, José Antonio, platero,; otro,
Ramona, era el esposa José Manuel Tablantes de la platera mestiza.
A través del estudio de una familia de artesanos castaños que del
Landaeta, el Vicente investigando de Amézaga, ofertas un cuadrado
ancho de actividades hecho a mano ejercido por los miembros de esta
familia durante el XVIII siglo y principios de los XIX uno: pintores
que constituyen la escuela de la llamada del Landaeta, el carvers, ,
maestros más grande que la albañilería, herreros, plateros, músicos,
el carpenters, ,
ebanistas, sastres, zapateros. Para sus conexiones familiares y
sociales, así como las relaciones que los proporcionó en todo el
estamentos el ejercicio de sus ocupaciones, los Landaeta, Lovera y
bosquecillos Verde oliva, junto con los miembros de alguna otra
familia, constituyó la élite del artesanado castaño cuando se
acercó el fin del período colonial. Sin embargo, aunque el
predominio numérico de los autores de esa etnia era notable, no les
faltó al lado de ellos otros artesano-artistas de origen diferente,
principalmente canarios o los Criollos descendentes de canarios.
Entre los primeros unos, el cainetmaker y tallista Domingo Gutiérrez,
a quién historiador Carlos F. Duarte ha denominado "el maestro
del rococó en Venezuela". Entre los segundos, el pintor,
dorador y escultor Juan
Pedro López, del hijo de Caracas de canarios, el artista de plástico
más notable por el siglo XVIII venezolano. A los niños y a los
nietos de artesanos les gustan estos 2 tenidos antes sí las
perspectivas más anchas que los descendientes de artesanos castaños.
Mientras el San Juan Bautista Olive los bosquecillos, el Juan Félix
de orfebre el Olivares músico hijo, encuentre las dificultades
cuando probó ser hecho sacerdote, tanto Gutiérrez como López tenía
cada uno un clérigo del hijo. Un hijo de Gutiérrez continuó su
profesión que qué no era el caso de López, pero este casado a uno
de sus hijas, Ana Petrona, con el abogado y músico Beautiful
Bartolomé; ellos eran los parents. de Andrés Bonito
La ilustración y artesanado: Durante el III reino de Carlos, era
revaluar el concepto del trabajo manual tanto en España como en América.
Entre otras cosas, preparó que los artesanos no pudieran ser
prisioneros para las deudas y que su útil de trabajo estaba exento
de cogida. Algunos castaños que disfrutaron la soltura económica más
grande dirigieron las aplicaciones a la Corona para que ellos se
excusaran la condición de tal y ellos también podrían aspirar al
título de "Don" por medio de una contribución económica
sustancial después de la promulgación para Carlos IV de 2
identificaciones reales de gracias a Sacar en 1795 y 1801. Estos
intentos de ascensión social de la élite urbana de los castaños
en que varios artesanos figuraron, desencadenó una reacción
violenta del concilio del Pueblo Municipal de Caracas. Los
prejuicios contra las raíces étnicas de aquéllos y contra el
trabajo manual ellos persistieron: en 1804 José Félix Blanco
declaró que él siempre se había consagrado a "decente y
honrado... el ocupaciones [...] y nunca al mecanismo de personas
inferiores..." al mismo tiempo que, a pesar de cosas así
perjudica, fue probado reforzar la importancia del trabajo manual,
el ely ,
también era los esfuerzos hecho para mejorar la formación
profesional y la educación en general del indio, artesanos castaños
y mestizos. En 1788, el presbítero
Francisco Antonio de Uzcátegui se fundó en la tierra Pública
(Edo. Mérida) los a"patriotic adiestran de artes y
ocupaciones", en ella se entrenaron forja, carpintería y albañilería
a los varones y tejido a las muchachas. En 1790 el rector anterior
de la Universidad de Caracas Juan Agustín del la Torre, en el
momento que promovió en esa ciudad el estudio de la matemática en
su Discurso económico, resaltó que los artesanos produjeron
trabajos que admiraron a los mismos profesores, el in ,
el rencor de su conocimiento teórico escaso y de contar con
"instrumenta tan áspero y ordinario". Poco después, en
1794, Simón Rodríguez preguntó que usted educa el of de los niños
los artesanos castaños y otros niños de las clases menos
favorecidas. En 1799, hermano Francisco
de Andújar, planeó un curso de ciencias físicas, naturales y
matemática en la capital, aunque esto no se dirigió sobre todo a
los castaños. En 1805, un grupo de éstos, encabezado por Juan José
Landaeta y José María Gallegos, promovió la formación en Caracas
de una escuela de primeras cartas para los niños castaños; no
abra, porque el concilio del Pueblo exigió al maestro de la escuela
para ser blanco y los promotores insistieron en un brown.
La organización de algunas de las uniones de artesanos de Caracas
recibió un nuevo impulso al final del XVIII siglo, cuando el
concilio del Pueblo le encomendó la escritura de las ordenanzas
municipales que incluyeron aquéllos de las uniones al Miguel José
Sanz graduado; pero de eso revisado por que que era al principio
aceptado por el concilio del Pueblo del XIX siglo, ellos no son
conocidos pero fragmentos. Mayo de 1805, 1 el maestro más grande
que la albañilería Juan Basilio Piñango presentó un "la
instrucción" para el ejercicio de esa ocupación, mucho más
preciso y detallado que la ordenanza de 1753. En 1806 al propio Piñango,
for
la disposición del concilio del Pueblo, formó una lista de los
maestros, oficial y la albañilería existente pone de aprendiz
entonces en la ciudad; otro punto constituyó sus ocupaciones
respectivas el platería maestro José Manuel Tablantes que de
sastrería Antonio Combed José y que de zapatería José Manuel
Arteaga.
XIX Siglo
La Independencia: el ejército y la crisis económica: La crisis político-militar
iniciada el 19 1810 de abril lo previno continuar y consolida, para
entonces, la organización de las uniones de artesanos. Las nuevas
autoridades habían abierto las puertas de hecho de Venezuela a los
artesanos extranjeros, a aquéllos que también dirigieron una
llamada especial el 1 1811 de julio. Hacia esos mismos días el
artesano Manuel Toro castaño pudo fabricar en su tienda de Petare
su primer rifle que se rindió a la República naciente. En la
Constitución del 21 1811 de diciembre se declaró que los castaños
eran similares a los otros ciudadanos; el ejercicio del "la
industria" (concepto que incluyó entonces a la destreza y
otras actividades económicas) no tendría más limitaciones que aquéllos
expresaron en la propia Constitución. Pero el absorbed de la lucha
toda la energía y durante más de una década los artesanos
contribuyeron al esfuerzo bélico que trabaja para el republicano o
realista, según los casos, o ellos participaron activamente en el
propiamente esto combate como los niños del alarife Juan Basilio Piñango,
uno de aquéllos que, Judas Tadeo, llegó al general de la República.
Durante la guerra, los realistas intentaron atraer hacia su decreto
a los artesanos principales, y los artistas castaños, y ellos lo
consiguieron en algún caso; para adularlos, José Domingo Díaz había
hecho en la Gaceta de Caracas 1820 la alabanza de algunos de ellos
de quien menciona para Díaz no significó que todos eran o ellos
habían estado a favor del régimen monárquico. Después de la
batalla de Carabobo (1821), el pocos Spanish
artesanos o canarios que estaban en el país se retiraron, con lo
que los venezolanos castaños afirmaron su posición en el
artesanado. El símbolo de este cambio estaba el paso en las manos
del Valentine Espinal joven, hacia 1823, del Juan Gutiérrez Díaz
español que imprime en que se había publicado hasta el año
anterior la Gaceta de Caracas. En 1824 la Municipalidad de Caracas
reestablece el sistema de los maestros más grandes que existieron
en el preguerra: se nombran los poseedores de las uniones de
plateros, zapateros, sastres, relojeros, músicos, alfareros,
herreros, pintores,,; el de este último uno es Juan Lovera.
Oficialmente ellos se designan con el título de maestros más
grande que el and mecánico
las artes liberales que qué ya introduce un principio de distinción
formal entre el propiamente esto artesanos y los artistas. El
artesanado tiene que enfrentar el arranque de esos años una
competición doble de que viene el exterior: se cuidan los numerosos
objetos del uso el lugar tomado en Inglaterra, Francia o Estados
Unidos, y artesanos de aquéllos y otros países trabaje en
Venezuela ayudó por la libertad de trabajo que garantiza el nuevo régimen.
El ebanista Joseph P. Whiting norteamericano, por ejemplo, fijo
abajo en Caracas que empieza de 1825-1826 y además del mobiliario
afectuoso hacerlos aquí él mismo empezaron; era, al parecer, el
introductorio del estarcido dorado aplicado en el mobiliario. En
1828 y los años siguientes la Robert Hill inglesa, asociado con
Henry Wallis, había abierto en Caracas un negocio dónde se
vendieron los objetos manufacturados: las herramientas, las lozas,
el hardware, los sombreros, el mobiliario,; el goods
llegado de Estados Unidos o Europa dónde ya empezaron el proceso de
la producción en la serie. En 1829, José Rafael Goes malo, atienda
de Tesorería de la Gran Colombia, resaltó la situación incierta
de los artesanos de Venezuela, debido a ese competition.
En el gobernador de 1830 Maracaibo J.A. Gómez, le pidió al
gobierno que un aumento del arancel corrige para los productos
cuidados, mientras alegando para él la crisis que sufrió el
artesanado en ese city.
Yo progreso y cresta del artesanado nacional: La Sociedad Económica
de Amigos del País cree en su pecho en 1830 una comisión de artes
y ocupaciones que proponen a la publicación de una serie de notas
mejorar el conocimiento de los artesanos; en las memorias de la
Sociedad las numerosas informaciones prácticas aparecían en la
carpintería, pintura, platería, tenería y tenería, la producción
de velas, ladrillos, azulejos y alfarería y otras actividades
similares, durante los años siguientes, que aunque la parte dedicó
a la agricultura en las memorias era considerablemente más grande.
El espíritu, al mismo tiempo idealista y práctico de la institución,
se reflejó en el artículo "las Artes mecánicas", dónde
después de afirmar eso con la venida de la República ellos habían
dejado dispersando los prejuicios coloniales contra el trabajo
manual, fue dicho que el momento había llegado de ser consagrado al
adelanto de las artes y ocupaciones, pero dando la primacía a aquéllos
"... carpinteros del buenos, herreros, zapateros, etc.,...
pintores del ingeniosos, el musicians ,
los poetas patéticos o dulces..." fue ya difiriendo el trabajo
del artesano de eso del artista, aunque ambas palabras continuaron
al ser aplicado tanto al músico acerca del herrero. Uno de los obstáculos
principales que el autor del artículo vio para el desarrollo de la
destreza nacional era la falta de capitales; como la solución
propuso "los pocos artesanos regulares que nosotros tenemos...
la asociación del la y la protección que se deriva del
legislativas de disposiciones en el orden a la importación y
exportación..." Los artesanado venezolanos tenían que
competir con los autores extranjeros establecido abajo en las
ciudades importantes y otras que tenían propios recursos que les
permitieron formar el placer del público, mejorar la calidad y
obtener "el considerable
las ganancias". También, ellos fueron introducidos, sin la
limitación algunos, todo el tipo de productos manufacturados del
exterior ese pagaron los derechos de la costumbre
relativamente bajos; por esta razón ellos dijeron en la Sociedad
Económica, en 1834 que los platería sufrieron las consecuencias
negativas de "... la introducción del la de las cuentas y
trabajos extranjeros..." La misma cosa pasó al mobiliario; a
aquéllos cuidados por el Blanco de España y otro ellos unieron,
mientras empezando de 1833, aquéllos que hecho viene de Curazao el
ebanista holandés se establecido en Caracas Nicolás Daal que
(igual que el Blanco de España) también los fabricó en el país.
Con el apoyo de la Sociedad Económica de Amigos del País los
artesanos lograron en 1836 que el Congreso recargó con 10
adicional% los derechos de importación de productos manufacturados
que qué alivió su situación, pero no modificó su posición
socio-económica vulnerable. La crisis mundial sucesiva (el de
1837-1838 y que de 1842-1845, mucho más severo) ellos
afectaron a la economía venezolana y de una manera especial a los
artesanos
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